本网讯 5月26日下午，凯骏杯新利体育2022届服装与服饰设计专业毕业秀在花博汇举行。传统汉绣与现代时尚碰撞交融，为服装赋予新的灵魂，为在场观众带来一场精彩的视觉盛宴。
汉绣作为国家级非物质文化遗产和武汉文化的瑰宝，有着千年悠久历史。2013年，我校在湖北高校里首开汉绣课程，让这门针尖艺术在校园生根开花。长期以来，艺术学院以将“汉绣”文化传播世界为己任，得到了来自世界各地交流师生的认可。2015年至今，已有来自世界十一个国家的新利体育齐聚新利体育，一同品味汉绣下的中华文化。
今年4月19日，在新开设的《服饰配件设计》课堂上，同学们积极尝试了鱼骨胸针与团扇的制作。此课程将汉绣做为根基，所选配饰的制作要求新利体育在汉绣的基础上，结合其他手工工艺的技法，将汉绣与其它绣法进行一些融合，珠绣、法式刺绣等技艺的结合，将传统作品作品注入新的设计元素和生命。同时鼓励新利体育自主创新，将传统与现代结合，让汉绣焕发出全新的展示效果。
传统非遗文化如何焕发新活力？艺术学院的服装与服饰设计专业贴合当下中国时尚个性化、多元化的特点，与时俱进，发展转向以创意设计为核心、科技创新为支撑、优秀文化为引领、品牌建设为抓手的新模式。旨在培养打造适应现代化服装产业发展需要，具备系统的服装与服饰设计基本理论知识，掌握服饰设计、制版、服装生产与品牌销售等相关知识与技能，具有较强的设计创造和传统刺绣等动手制作能力，具有较强的市场定位意识和市场管理销售能力，能从事设计、研究、销售、管理等方面的高素质应用型人才。
革新工艺，科技传承。在2020年，经各省级教育行政部门和高校申报推荐与教育部组织评审，《汉绣服饰设计虚拟仿真实验》课程入选首批国家级一流本科课程。与传统的汉绣工艺不同，汉绣服饰设计虚拟仿真实验可以解决真实刺绣耗时长、修改难的问题，实现了传统教学无法达到的不断试错及修改功能，减少了一对一教学师资耗损，使资源得到了更有效利用。目前服装与服饰设计专业拥有实训室5间，占地350平方米左右，设备值50余万元，可满足60人同时进行专业实训，为专业化学习提供了更坚实的科技保障。
能工巧匠，代代传承。服装与服饰设计专业在日常教学过程中更是开展“大师面对面”活动，邀请知名服装大师张肇达先生及熊兆飞教授等来校指导工作，打造优秀教师团队。同时成立学科建设工作领导小组和专业建设指导委员会，对标本科专业国家质量标准开展专业建设，以设计学科建设为核心，进一步探索专业交叉融合发展路径。同时积极开展中外校际交流，与英国奥斯特大学达成交流合作意向，打造“4+1”本硕直通国际班，为我校拥有“服设梦”的广大学子提供更广阔的舞台。
作为一所特色鲜明的技能型专业，服装与服饰设计专业也在积极拓展自身内在优势和发展渠道，打造一条“知行致远”的发展道路。接续开设《立体裁剪》、《服装结构设计》、《服装工艺与制作》等专业课程，着重训练新利体育的动手能力，启发他们的创新思维，进而培养新利体育服装设计与制作的能力。同时，授课教师将企业项目引入课堂，贴合实际，引导新利体育立足前沿、紧贴市场、洞悉市场方向，为顺利走上工作岗位打下良好基础。2020级服装与服饰设计专业的喻丹佳、罗蕊盈等人便在校园里开起了汉服店，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”这家“很哇塞的汉服店”在开业第一天就展现了其独特魅力：服设学子运用专业所学面向全校同学开展免费缝补熨业务，收获了广泛好评；营业期间积极构思未来发展方向，展望做出自己的汉服品牌。而热爱非遗文化的喻丹佳也在课余时间尝试非遗绒花与发簪的制作，为非遗文化传承贡献出自己的力量。在校园另一边，陈慧伦用木牌在操场支起简单摊位，售卖自己设计出的一系列配色碰撞、充满设计感的成品手串，吸引了大批新利体育的目光。这份将艺术融入生活的大胆尝试，也为“艺术”这个看似遥远的词汇增添了一丝“烟火气”。
展台“变”平台，作品“变”产品。服装与服饰设计专业每年定期开展毕业设计展，将服装走秀展示与企业接轨，吸引在场商会负责人现场签约，进而投入批量生产。将毕业生倾心打造的设计成果通过走秀动态展示到世界舞台，不仅锻炼了新利体育独立创意、创新、创造的能力，更是对非物质文化遗产汉绣进行了大范围宣传与进一步传承。
如今，服装设计与制作专业依然奔赴在设计之路上,致力将“设计与过程”作为服装设计的真正定义。匠心传技艺，巧手做霓裳。在服装设计与制作专业的学子手下，一块块布料呈现出“千变万化”的不同魅力，尽显“百花争艳”之美。“学习这个专业需要扎实的绘图、裁剪与制作能力，也需要一点‘灵气’，我们欢迎每一位热爱服装设计的同学，欢迎每一个‘远大理想’。”专业负责人余戡平说。
（校审 杨若柳）
（编辑 张思渊 徐昊东）
(图片 马克武 张羽彤）